
Simon Berger, né le 9 avril 1976 dans le canton de Berne en Suisse, est un artiste plasticien contemporain suisse reconnu internationalement comme le pionnier de l'art sur verre brisé au marteau. Maître verrier contemporain d'un genre nouveau, il explore la matière en profondeur en brisant le verre avec une précision chirurgicale, créant des portraits lacérés saisissants qui ont révolutionné l'art du verre. Son travail, largement exposé dans le monde entier, s'inscrit dans la continuité du pop art et du néoréalisme.
Originaire de Herzogenbuchsee, une commune située dans l'arrondissement administratif de Haute-Argovie, Simon Berger a suivi une formation professionnelle en tant que charpentier. Cette formation artisanale a profondément influencé son approche de la matière et de l'espace. Il travaille actuellement dans son propre atelier à Niederönz, où il a développé sa technique révolutionnaire.
Simon Berger commence son parcours artistique par le graffiti à la bombe avant de s'intéresser à d'autres supports. Menuisier de métier, le bois a naturellement inspiré ses premières créations en dehors de la rue. Amoureux de mécanique, il a aussi passé beaucoup de temps à froisser la tôle de vieilles voitures, songeant souvent à faire quelque chose avec les pare-brises. C'est ainsi qu'est né son art unique du verre brisé.
Touche-à-tout de génie et explorateur insatiable de la matière, Simon Berger a expérimenté avec de multiples supports et techniques avant de se consacrer au verre. Il a sculpté des visages colorés avec des suspensions de vêtements, créé des crânes avec les restes d'un plafond en ruine, et même expérimenté le pointillisme géant avec 3000 balles en plastique. Cette exploration polymorphe témoigne d'une curiosité artistique sans limites et d'une volonté constante de repousser les frontières de l'art contemporain.
Simon Berger réalise ses premières œuvres sur verre en 2017, dans son atelier de Niederönz. Qualifié de « Morphogéniste Urbain », il dose chaque impact au marteau pour donner vie à des portraits d'une précision stupéfiante. Sa technique consiste à briser le verre de manière contrôlée, créant des nuances de gris et de transparence qui évoquent des visages humains avec une expressivité saisissante.
Pour le spectateur, la vitre devient une toile où se confrontent perceptions et interprétations. Les œuvres « brisées » de Berger évoquent sa fascination pour les visages humains et créent un méandre de liaisons transparentes qui bouleversent l'interprétation de la réalité. Il sonde les possibilités expressives des matériaux, transformant la fragilité du verre en force expressive.
Très vite, l'originalité de sa technique place Simon Berger sous les feux de la rampe médiatique. Il est invité par de nombreuses institutions et manifestations internationales, dont le Street Art Fest Grenoble-Alpes, le plus grand festival de street art en Europe, lors duquel il réalise un diptyque en live. Cette œuvre monumentale est visible à Grenoble au 113 cours Berriat dans une vitrine mise à disposition par la société ARaymond.
En mars 2021, Simon Berger réalise le portrait de la vice-présidente des États-Unis Kamala Harris, en partenariat avec le Musée National Américain de l'Histoire des Femmes, témoignant de la portée symbolique et politique de son art. En août 2021, il s'associe au projet « We are Unbreakable » porté par MTV Lebanon en hommage aux victimes de l'explosion du port de Beyrouth au Liban en 2020, affirmant sa dimension humaniste et engagée.
L'œuvre de Simon Berger transcende la simple prouesse technique pour devenir une métaphore puissante de la condition humaine. Le verre brisé devient symbole de fragilité et de résilience, de destruction et de création, d'imperfection et de beauté. Ses portraits lacérés interrogent notre rapport à l'image, à la mémoire et à l'identité.
À travers sa pratique unique du verre brisé, Simon Berger s'affirme comme une figure majeure de l'art contemporain suisse et international. Maître verrier d'un nouveau genre, il a créé un langage visuel inédit qui mêle artisanat traditionnel et expression contemporaine, technique rigoureuse et poésie visuelle, établissant un pont entre street art, sculpture et arts du verre. Son travail continue d'être exposé mondialement, inspirant une nouvelle génération d'artistes à explorer les possibilités expressives des matériaux brisés.