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Maurice Mboa : L’art comme dialogue entre mémoire et transcendance

Maurice Mboa est bien plus qu’un artiste contemporain camerounais : il est un explorateur des frontières entre identité, mémoire et spiritualité. Son œuvre, à la fois visuelle et immersive, puise sa force dans un dialogue constant entre ses racines africaines et son expérience internationale. Formé à l’École des Beaux-Arts de Mbalmayo, il s’est rapidement distingué par une approche artistique unique, mêlant gravure sur métal, peinture et une quête spirituelle profonde. Installé à Genève depuis 2016, il a su créer un langage visuel universel, tout en restant profondément ancré dans les traditions et les questionnements de son continent d’origine.

Une technique innovante au service de l’émotion

La singularité de Maurice Mboa réside dans sa maîtrise de la gravure sur métal, une technique qu’il a révolutionnée. Il utilise des feuilles d’aluminium recyclées, qu’il transforme en supports d’expression à travers des enduits, des huiles et des procédés chimiques. Ses œuvres, où se mêlent matité et brillance, jouent avec la lumière pour créer des effets hypnotiques. Les figures anthropomorphes, souvent sans visage, émergent comme des silhouettes spectrales, invitant le spectateur à une réflexion sur l’identité et la mémoire. Ces « Âme-preintes », comme il les nomme, sont des portraits où l’absence de traits physiques laisse place à une présence spirituelle intense.

La spiritualité comme fondement créatif

La démarche de Maurice Mboa est profondément marquée par une dimension spirituelle, héritée de sa grand-mère guérisseuse. Pour lui, l’art est un moyen de dialoguer avec l’invisible, d’explorer la frontière entre le corps et l’âme, entre le matériel et l’intangible. Ses œuvres deviennent ainsi des méditations sur la mémoire collective, les migrations et les transitions entre les époques. Elles reflètent une quête de permanence, une recherche de l’essence de l’être au-delà des apparences. Cette spiritualité, omniprésente dans son travail, confère à ses créations une profondeur qui résonne bien au-delà du visuel.

Un parcours international marqué par la reconnaissance

Le rayonnement de Maurice Mboa s’étend bien au-delà des frontières du Cameroun. Il a exposé dans des galeries prestigieuses, comme la Pace Gallery à Genève et la Nassima Landau Art Foundation à Tel Aviv, et a participé à des événements majeurs tels que la Biennale de Dakar. En 2022-2023, son exposition « Resilience » a marqué un tournant dans sa carrière, avec la présentation de diptyques de grand format, une première pour lui. En 2025, ses œuvres ont été mises à l’honneur à Douala et en Israël, confirmant son statut d’artiste incontournable sur la scène contemporaine.

Un engagement pour la transmission et l’éducation artistique

Maurice Mboa ne se contente pas de créer : il transmet. À travers des ateliers organisés à Douala, il partage son savoir et son expérience avec les jeunes artistes, les encourageant à faire de leur passion un métier. Son engagement va au-delà de la simple transmission technique : il milite pour une réforme des approches académiques et pédagogiques, afin de clarifier les enjeux de l’art contemporain en Afrique. Pour lui, l’art est un outil de transformation sociale, un moyen de connecter les générations et de valoriser la richesse culturelle du continent.

Une œuvre qui défie les catégories

En 2025, Maurice Mboa s’impose comme l’un des artistes africains contemporains les plus inventifs. Son travail, à la fois puissant et subtil, explore les tensions entre matière et esprit, entre tradition et modernité. Il ne se limite pas à une simple expression esthétique : il propose une expérience, une plongée dans les strates de l’être où chaque œuvre devient un pont entre le visible et l’invisible. Avec Maurice Mboa, l’art n’est pas un objet figé, mais un dialogue en mouvement, une invitation à réinventer notre rapport au monde et à nous-mêmes.